20 cele mai bune comedii din toate timpurile

Intr-o gama extinsa care se intinde de la capodopere ale erei tacute pana la satire uimitoare si falsificari din anii 70 si chiar si la unele clasice instantanee ale epocii moderne, cinematograful de comedie este plin de hituri hilare. Uniti de creativitatea fugitiva si de o imbratisare universala a bucuriei nestapanite si nestapanite a unui ras bun, aceste clasice ale comediei prin excelenta vor lasa cu siguranta publicul in cusaturi.

1. „In Bruges” (2008)

Regizat de Martin McDonagh

Martin McDonagh s-a ridicat la cote mari datorita capacitatii sale de a imbina comedia neagra cu un pumn dramatic, in special facand acest lucru cu The Banshees of Inisherin , nominalizat la Oscar , care a folosit, de asemenea, in mod exceptional, starurile Colin Farrell si Brendan Gleeson . Cu toate acestea, cel mai amuzant film al regizorului-scenarist este inca lungmetrajul sau de debut, In Bruges , cu drama-crima care provoaca anxietate care urmareste doi asasini irlandezi care sunt trimisi in pitorescul oras belgian Bruges, dupa ce o slujba merge groaznic de rau.

Incorporata in alura comica intunecata a filmului, exista o poveste imprevizibila despre moralitate si regret, care a fost in mare parte definitorie a stralucirii imaginii. De asemenea, cu dialog fabulos, incarcat de blasfemie, violenta puternica ocazionala si o performanta ticaloasa, de neuitat, dar hilar, de la Ralph Fiennes , In Bruges este o comedie de ras, care prospera si ca o poveste contemplativa despre crime si remuscari .

2. „The Jerk” (1979)

Regizat de Carl Reiner

Filmul care l-a vazut pe Steve Martin facand cu adevarat un salt de la un comic stand-up la un om principal in comediile de la Hollywood, The Jerk a fost primul rol principal al actorului in film. Servind in primul rand ca vehicul pentru ca marca efervescenta si extrem de energica de comedie prosteasca a lui Martin sa cada in centrul scenei , The Jerk il urmareste pe Navin Johnson (Martin), fiul adoptiv al unei familii negre a carei naivitate protejata explodeaza intr-o calatorie de auto-descoperire care il poarta. la St. Louis.

Pornind intr-o nenorocire haotica dupa alta, Navin trece de la zdrente la bogatii si din nou la zdrente, tot in timp ce urmareste dragostea cosmetologului, Marie Kimble ( Bernadette Peters ). Chiar si gasind un fan improbabil inclinat in Stanley Kubrick , The Jerk il arata pe Martin la cel mai bun nivel octanic si demonstreaza ca, atunci cand vine vorba de a fi prost, nu exista un geniu mai mare decat Steve Martin.

3. „O noapte la opera” (1935)

Regizat de Sam Wood

O trupa de comedie de vodevil si Broadway de succes la inceputul secolului al XX-lea inainte de a face tranzitia catre film odata cu aparitia filmelor talkie, Fratii Marx au fost, probabil, cele mai mari talente de comedie de la Hollywood in anii 30 si 40. Primul film al epocii post-Zeppo a grupului, O noapte la opera ii vede pe cei trei frati infiltrandu-se in scena de opera inalt pentru a ajuta o tanara cantareata aspiranta, Rosa ( Kitty Carlisle ), sa-si implineasca visele in timp ce isi dejuca inamicii.

Cu jocuri de cuvinte pline de spirit, comedie fizica si numere muzicale, precum si piese de teatru elaborate, cum ar fi celebra scena a unei cabine , filmul a devenit un clasic al comediei din toate timpurile. Filmul febril de optimist este plin de gaguri, in timp ce le ofera fratilor o sansa rara de a arata o latura mai simpatica a personajelor lor anarhice.

4. „Heathers” (1989)

Regizat de Michael Lehmann

O contrapunctura critica la optimismul insorit al multor comedii pentru adolescenti din anii ’80, Heathers ofera un masterclass de comedie neagra cinica si subversiva. Obosita de clica elitista si cruda condusa de trei fete, toate pe nume Heather, Veronica Sawyner ( Winona Ryder ) face echipa cu noul ei iubit rebel, JD ( Christian Slater ), pentru a concepe un complot intortocheat care va scapa scoala de ordinea sociala rigida si apasatoare. Cu toate acestea, lucrurile scapa de sub control cand planul lui JD escaladeaza la crima in toata regula.

O deconstructie inteligenta a tropilor de liceu, Heathers face o multime de atacuri la alienarea adolescentilor si la ierarhiile curtii scolii . In ciuda faptului ca a fost un esec de box office la lansare, a devenit un film cult cu o mare succes. La mai bine de 35 de ani de la lansare, inca se simte ascutit si modern, multumita in mare masura dialogului sau inventiv scris de Daniel Waters .

5. „Spatiu de birou” (1999)

Regizat de Mike Judge

Office Space estetrimiterea lui Mike Judge a culturii corporative si a grelei locului de munca modern. In rol principal , Ron Livingstone , il urmareste pe inginerul de software Peter Gibbons, care isi dispretuieste slujba banala la o companie de tehnologie fara suflet, care ii distruge viata. Mai mult frustrat de seful sau de micromanagement, Bill Lumbergh ( Gary Cole ), si de rutina tulburatoare a vietii in cabinet, Peter isi gaseste claritate atunci cand o sedinta de hipnoza se intorc, inspirandu-l pe el si pe colegii sai sa se razbune pe seful lor.

Povestea lui Judge atinge furia subestimata si maniaca pe care plictiseala monotona a unor astfel de locuri de munca o poate insufla in multi angajati, o realizare completata de performante hilare ale tuturor celor implicati. Comentariul sau asupra locului de munca modern si ideile sale rezonante au facut din Office Space o comedie clasica de cult, care a influentat cultura pop prin meme-urile care au aparut din ea.

6. „The Producers” (1967)

Regizat de Mel Brooks

O capodopera a lui Mel Brooks care a dansat pe sensibilitatile societatii, The Producers l-a urmarit pe producatorul de Broadway Max Bialystock ( Zero Mostel ) si pe timidul sau contabil Leo Bloom (interpretat de Gene Wilder ) in timp ce nascocesc o schema ochita de a se imbogati rapid. Dandu-si seama ca, daca reusesc sa-i determine pe oameni sa investeasca intr-o piesa care esueaza, ca vor putea pastra banii ramasi, Max si Leo aduna finantatori pentru esecul lor muzical sigur, „Primavara pentru Hitler”.

Producatorii au primit doar recenzii mixte la lansare, multi critici considerand ca naratiunea ei detaliaza doi evrei care incearca sa profite de pe Hitler ca fiind de prost gust (merita remarcat ca filmul a fost lansat intr-un moment in care cel de-al Doilea Razboi Mondial era in memoria vie pentru majoritatea). Cu toate acestea, a ajuns sa fie sarbatorit ca un succes indraznet si divin, cu batjocura aprinsa la adresa industriei divertismentului si dorinta de a explora subiecte controversate, facandu-l un clasic atemporal.

7. „Hot Fuzz” (2007)

Regizat de Edgar Wright

Prima si cea mai buna intrare din aclamata trilogie „Cornetto” a lui Edgar Wright , Simon Pegg si Nick Frost , Hot Fuzz l -a vazut pe cineastul idiosincratic tragand din toate cilindrii. Cand ofiterul de elita de politie londonez Nicholas Angel (Pegg) este transferat din cauza faptului ca ii face pe toti ceilalti din statia lui sa arate rau, el aterizeaza in orasul rural adormit Sandford. Cand o serie de crime violente au lovit orasul, Angel si partenerul sau Danny Butterman (Frost) incep sa investigheze misterul rau intentionat.

Scenariul lui Wright si Pegg este in mod constant hilar, la fel ca fiecare dintre spectacole, dar ceea ce a facut cu adevarat Hot Fuzz distinct ca o lovitura de maestru de comedie au fost gagurile sale vizuale . Wright este fara egal in randul generatiei sale in ceea ce priveste umorul vizual, fie ca este vorba despre taieturile sale uimitoare si miscarile dinamice ale camerei sau simple piese de decor precum Nick Frost care trece printr-un gard. A fost cel mai bun cu Hot Fuzz, care este o capodopera a comediei moderne. Toti cei care sunt de acord spun „Yarp”.

8. „Viata lui Brian” (1979)

Regizat de Terry Jones

De-a lungul istoriei cinematografiei, nu exista nicio trupa de comedie care sa fi devenit la fel de notorie si nici la fel de polarizanta ca Monty Python . Mai mult decat orice alt film pe care l-au facut, Life of Brian demonstreaza apetitul grupului de comedie de a demonta ideile sacrosante si subiectele serioase in moduri care atrage atentia. Se invarte in jurul lui Brian of Nazareth ( Graham Chapman ), un barbat nascut in aceeasi noapte cu Isus si care este adesea gresit ca este Mesia, chiar daca, din neatentie, devine fata unei pozitii a unui grup revolutionar impotriva romanilor.

Filmul Monty Python este o satira fantastica a dogmatismului religios, plina de referinte puternice la crestinism , politica, istorie si chiar literatura clasica. De la gaguri precum Biggus Dickus la „Ce au facut romanii vreodata pentru noi?” si, bineinteles, pana la finalul care ii vede pe Brian si tovarasii sai in crucificare privind partea buna a vietii, Viata lui Brian este incarcata cu momente care sunt pe cat de amuzante de amuzante, pe atat de emblematice.

9. „Marele Lebowski” (1998)

Regizat de Joel & Ethan Coen

Una dintre cele mai indragite realizari ale Fratilor Coen , The Big Lebowski a imbinat elemente de comedie ciudata cu filmul noir pentru a fi un mister intrigant, dar absurd, precum si un clasic modern unic hilar. Se concentreaza pe Jeffrey „The Dude” Lebowski ( Jeff Bridges ), un lenes linistit si pasionat de bowler, care se implica intr-o conspiratie criminala atunci cand este confundat cu un milionar pe nume si Jeffrey Lebowski. In timp ce Tipul cauta despagubiri pentru covorul sau murdar, el este absorbit in burta criminalului din LA si intr-un caz bizar de rapire.

Cu totul suprarealist, prostesc cu bucurie si citabil la nesfarsit, The Big Lebowski a devenit un clasic cult instantaneu . De asemenea, prezentand spectacole secundare de neuitat de la John Goodman , Steve Buscemi , John Turturro si Philip Seymour Hoffman , este o capodopera sublima a comediei, cu multi dintre cei care o considera printre cele mai bune filme realizate vreodata.

10. „Timpurile moderne” (1936)

Regizat de Charlie Chaplin

Stapanul erei mute, Charlie Chaplin a realizat multe dintre cele mai vechi capodopere ale cinematografiei, Modern Times fiind considerata a fi printre cele mai bune filme mut realizate vreodata. Servind drept ultima reprezentatie a lui Chaplin, ca personajul sau iconic de vagabond, filmul urmareste un muncitor din fabrica concediat in timp ce acesta se straduieste sa se adapteze la progresele industriale ale unei Americi care evolueaza rapid. Imprietenindu-se cu o tanara orfana si fara adapost, el se straduieste sa-si gaseasca locul in lumea new-age.

Nu trebuie pierdut pentru publicul modern ca decizia lui Chaplin de a face din Modern Times un film preponderent mut, atunci cand industria cinematografica a imbratisat filmele talkie, a fost intampinata cu unele critici puternice. In retrospectiva, este o metafora perfecta pentru despre ce este vorba in film; un muncitor umil pierdut intr-o lume mecanica in care noul este cel mai bun si avansarea este totul. O combinatie magistrala de comedie fizica si teme atente, critica sa sociala a devenit mai emotionanta de-a lungul timpului .

11. „Avioane, trenuri si automobile” (1987)

Regizat de John Hughes

Una dintre cele mai grozave comedii rutiere, Planes, Trains and Automobiles ii vede pe vedetele Steve Martin si John Candy la apogeul puterilor lor, cu chimia lor sublima ca tovarasii de calatorie prietenosi, dar perpetuu cearta. Cand Ziua Recunostintei se apropie cu pasi repezi, directorul de publicitate Neal Page (Martin) este disperat sa se intoarca la familia sa din Chicago, dar cand vremea nefavorabila ii impiedica zborul spre casa, se trezeste sa iasa pe drum cu veselul Del Griffith (Candy) intr-o incercare. pentru a ajunge acasa la timp pentru vacanta.

Inflorind cu dinamica cuplului ciudat, filmul exceleaza in a crea conflicte intre cele doua personalitati foarte diferite . Pana la sfarsitul filmului, totusi, majoritatea publicului a ajuns sa fie fermecat de prietenia complicata si hilara a celor doi barbati, dar incontestabil sincera. Spectacolele stelare ale lui Martin si Candy i-au castigat un loc printre cele mai indragite filme de calatorie.

12. „Anchorman: The Legend of Ron Burgundy” (2004)

Regizat de Adam McKay

„Marele corb al lui Odin!” Will Ferrell a jucat o serie de personaje emblematice de-a lungul carierei sale, dar niciunul nu il poate depasi pe Ron Burgundy , un prezentator de stiri pompos si sovin din anii ’70. Filmul urmareste calatoria condusa de ego-ul lui Ron in timp ce concureaza cu colegii sai, navigheaza in relatia sa complicata cu co-ancora sa feminina si, in cele din urma, se afla intr-o lupta pentru cariera sa.

Lui i s-a alaturat o distributie de ansamblu formata din comedie grele precum Christina Applegate , Paul Rudd , David Koechner si Steve Carell . Cu toate acestea, fara indoiala, Ferrell este cel care a servit drept vedeta captivanta, interpretarea sa magistrala dand un punct focal ascutit filmului infantil, prezentand in acelasi timp unul dintre cele mai iconice personaje din filmul american (comedie sau nu). In plus, Anchorman: The Legend of Ron Burgundy a servit si ca debut in lungmetrajul lui Adam McKay .

13. „Acesta este Spinal Tap” (1984)

Regizat de Rob Reiner

Trecand lucrurile la unsprezece, This is Spinal Tap este unul dintre cele mai mari si mai influente false documentare realizate vreodata, urmarind formatia britanica de glam rock/heavy metal. Cu Christopher Guest , Michael McKean si Harry Shearer in rolul membrilor trupei, filmul urmareste turneul american de revenire al Spinal Tap si numeroasele necazuri care vin odata cu acesta. Realizatorul Marty Di Bergi ( Rob Reiner ) documenteaza turneul, realizand interviuri cu membrii trupei.

Zborand cu o viteza de 82 de minute, This is Spinal Tap ingradeste o cantitate incredibila de glume, momente muzicale si munca de caractere in timpul sau de rulare. Satirizand industria muzicala si cultura celebritatilor, contine multe momente de neuitat hilare , cum ar fi membrii trupei care isi indesa legume in pantaloni si dezastruosul fiasco mini-Stonehenge, care va fi, lira-la-lira, unul dintre cele mai amuzante filme facute vreodata.

14. „Ziua marmotei” (1993)

Regizat de Harold Ramis

Un clasic american prin excelenta, Groundhog Day il vede pe Bill Murray in rolul lui Phil Connors, un meteorolog cinic care se trezeste blocat intr-o bucla temporala atunci cand calatoreste la Punxsutawney pentru a acoperi ziua anuala a Groundhog Day. Condamnat sa traiasca in continuare aceeasi zi din nou si din nou pana cand in sfarsit isi da bine, Phil experimenteaza totul, de la disperare la acceptare si bucurie inainte de a invinge in sfarsit.

Cu un scenariu inteligent si o performanta puternica a lui Murray , care isi arata priceperea in comedie si, de asemenea, cateva cotlete dramatice impresionante, Groundhog Day nu numai ca a prosperat ca o opera de geniu comic, ci si ca o poveste puternica de auto-descoperire. A rezistat timp de peste trei decenii ca o comedie trezitoare si triumfatoare, care a depasit generatii si a cucerit zeci de milioane de fani prin prezentarea sa serioasa si fara pretentii.

15. „Clueless” (1995)

Regizat de Amy Heckerling

Unul dintre cele mai definitorii filme ale anilor 1990, Clueless a excelat ca o comedie inteligenta pentru adolescenti, care a folosit Emma lui Jane Austen ca baza, in timp ce a transportat faimoasa poveste in stralucirea si farmecul Beverly Hills. Alicia Silverstone joaca rolul lui Cher Horowitz, o socialista superficiala si super-bogata, care se crede ca este un matchmaker la liceu. Cand eforturile ei de a ajuta un nou student sa devina populare se dovedesc a fi prea de succes, Cher isi da seama cat de gresita a fost viziunea ei asupra vietii si se indragosteste pe parcurs.

O capsula a timpului a anilor 90, care savureaza moda, valorile sociale si interesele adolescentine ale deceniului, Clueless este doar o icoana a culturii pop, cu performanta perfecta a lui Silverstone si concentrarea precisa a regizoarei Amy Heckerling asupra factorilor sai definitori. Exuberant, tandru, usor satiric si adesea hilar, Clueless este una dintre cele mai mari comedii pentru adolescenti din toate timpurile.

16. „Prost si prost” (1994)

Regizat de Peter Farrelly

Marcand doua dintre cele mai emblematice performante din filme de comedie, Jim Carrey si Jeff Daniels sunt absolut implicati in portretele lor despre Lloyd Christmas si Harry Dunne, doi prieteni bine intentionati, dar slabi, care se lanseaza intr-o aventura putin probabila. Cand cei doi descopera o cutie plina de bani in limuzina lui Lloyd (Carrey), incearca sa-l returneze femeii care l-a lasat in urma, fara sa tina seama de faptul ca a fost lasat ca parte a unei intelegeri mafiote.

Cu gangsteri si ofiteri de politie in urmarirea perechii, filmul gaseste o multime de ocazii pentru o ilaritate fara sens, care este atat de proasta incat este pur geniu. Desigur, este prea grosolan in unele locuri si glumele nu ajung intotdeauna la fel de gratios pe cat ar putea, dar cand functioneaza, Dumb and Dumber lasa publicul intr-o isterica dureroasa si dureroasa de stomac ca o capodopera farsa a energiei infectioase.

17. „Ziua libera a lui Ferris Bueller” (1986)

Regizat de John Hughes

Un alt clasic al comediei regizorului John Hughes , Ferris Bueller’s Day Off este o intruchipare iubitoare de distractie si usoara a bucuriilor ireverente, inocente si ireprimabile ale tineretii . Acesta il urmareste pe carismaticul licean Ferris Bueller ( Matthew Broderick ) in timp ce decide sa sara peste scoala pentru a-si petrece ziua in Chicago cu prietena si cea mai buna prietena a lui. In timp ce se imbarca intr-o aventura salbatica, un oficial razbunator al scolii lucreaza vehement pentru a-l prinde pe Bueller.

Una dintre cele mai populare comedii ale anilor 1980, filmul se afla in spatele spectacolului aeris al lui Broderick si a unei povesti vesele inspirate de experientele de liceu ale lui John Hughes. Captand spiritul exuberant al minunarii adolescentilor, ofera spectatorilor mai tineri o evadare fantastica, in timp ce serveste drept o doza de nostalgie pentru cei care privesc inapoi la anii adolescentei cu un zambet.

18. „The Graduate” (1967)

Regizat de Mike Nichols

O combinatie bizara, dar emblematica de drama romantica, neliniste tinereasca si comedie pentru adolescenti, The Graduate a fost un film semnificativ si mereu relevant de cand a fost lansat in 1967. Se concentreaza pe absolventul de facultate deziluzionat Benjamin Braddock ( Dustin Hoffman ), care, dupa Intorcandu-se acasa, incepe sa se culce cu doamna Robinson ( Anne Bancroft ), sotia partenerului de afaceri al tatalui sau. Aranjamentul devine si mai complicat atunci cand Ben se indragosteste de fiica doamnei Robinson, Elaine ( Katharine Ross ).

Performanta principala a lui Hoffman, bogata cu o dorinta fara scop de independenta, a intruchipat cat de tineri s-au simtit in anii ’60. Cu toate acestea, interpretarea incantatoare, complexa si subestimata tragica a lui Bancroft a fost cea care a iesit cu adevarat in evidenta. Cinematografia, coloana sonora, temele conflictului generational si cautarea identitatii au facut din The Graduate un clasic al noului Hollywood . Totusi, ceea ce este probabil cel mai impresionant la film este modul in care loveste diferiti oameni in moduri diferite, asigurandu-se ca ramane un subiect de discutie fascinant la peste 50 de ani de la lansare.

19. „Raising Arizona” (1987)

Regizat de Joel & Ethan Coen

Doar cel de-al doilea film facut de Fratii Coen, dupa thrillerul neo-noir care atrage atentia Blood Simple , Raising Arizona a stabilit inclinatia duo-ului pentru amestecarea genurilor cu rezultate ciudate, dar cu totul captivante. Un amestec de crima, comedie ciudata si absurditate pura, urmareste dragostea dintre un fost detinut si o politista. Cand cei doi descopera ca sunt incapabili sa aiba copii, rapesc unul dintre cvintupletii unui milionar si se lupta sa scape de consecintele haotice.

Nicolas Cage este la cel mai bun nivel al sau genial si exagerat ca fostul condamnat HI McDunnough, in timp ce Holly Hunter completeaza perfect excentricitatea sa exuberanta. Definit de creativitatea sa salbatica, povestea sa frenetica si sentimentul de acum caracteristic al Fratilor Coen de stil suprarealist, insolit, Raising Arizona isi etaleaza personajele mai mari decat natura si deciziile sale creative indraznete de a fi unul dintre cele mai feroce filme amuzante ale anii 1980 .

20. „Venind in America” (1988)

Regizat de John Landis

Legendele comediei Eddie Murphy si John Landis s-au reunit pentru acest film despre Printul Akeem (Murphy), mostenitorul tronului tarii fictive africane Zamunda, care calatoreste in America cu cel mai bun prieten si slujitor al sau Semmi ( Arsenio Hall ), in cautarea lui. dragoste si aventura adevarata. Ei se stabilesc in Queens, New York, si incearca sa se amestece cu localnicii in timp ce cauta o mireasa potrivita pentru print. Pe parcurs, ei intalnesc o gama larga de personaje pline de culoare, de la un frizer care vorbeste rapid pana la un cantaret plin de suflet.

Murphy este in mod constant hilar, impregnand personajul sau cu amestecul potrivit de farmec, umor si inocenta. Rezultatul este un amestec ciudat de satira, romantism si comedie de peste in afara apei, care se numara printre cele mai distractive lucrari ale lui Landis si cele mai bune filme ale lui Murphy.